Aliose - Exklusives Konzert im Rahmen der HES-Soirée

Wie kam es zur Gründung eures Duos?

Wir haben uns 2004 in Workshops für Autoren, Komponisten und Interpreten in Nyon (in den Ateliers du Funambule, die es heute nicht mehr gibt) kennengelernt und hatten sehr schnell Lust, gemeinsam Musik zu machen. Im Jahr 2009 brachten wir unser erstes Album heraus und Aliose wurde konkret ins Leben gerufen.

Wann habt ihr gemerkt, dass ihr eure Leidenschaft für Musik zum Beruf machen möchtet?

Wir haben beide schon immer mit Musik zu tun gehabt. Alizé hat sich schon immer von der Bühne angezogen gefühlt (als Jugendliche eher vom Theater), Xavier von Worten. Aber wir hätten nie zu träumen gewagt, dass wir das zu unserem Beruf machen würden! Da wir keine fundierte Ausbildung in einem bestimmten Instrument hatten, erschien es uns unwahrscheinlich, dass wir es schaffen würden, in der Westschweiz von unserer Tätigkeit als Singer-Songwriter zu leben (dafür ist nichts vorgesehen). Wir haben jedoch viel gearbeitet, parallel zu einem Universitätsstudium in anderen Bereichen (Geschichte und französische Literatur für Xavier, Soziologie für Alizé), und hatten den kleinen Stern über unseren Köpfen, den wir brauchten, um anzufangen, im Radio gespielt und in Kinosälen programmiert zu werden. Das hat sich zu einem Schneeball entwickelt und 2012, als wir anfingen, ein bisschen Geld mit der Musik zu verdienen, haben wir eine Firma (GmbH) gegründet und beschlossen, dass es ein richtiger Beruf werden sollte. Später stellten wir fest, dass es nicht nur ein, sondern zwanzig Berufe waren, die es zu begreifen galt! Aber wir haben unsere Aktivitäten seitdem ausgebaut und leben nun seit fast fünfzehn Jahren von der Musik und dem Schreiben.

Woher kommt die Inspiration für die Komposition der Lieder?

Aus Momenten des Lebens, der anderen, des eigenen, die sich vermischen und ineinander übergehen. Aus der Welt um uns herum und der Gesellschaft im Allgemeinen. Wir behaupten nicht, „engagierte“ Künstler zu sein, aber wir legen viel Engagement in unsere Lieder, versuchen, ihnen Sinn zu verleihen, echte Themen mit einem möglichst originellen Blickwinkel zu behandeln. Und vor allem versuchen wir, die französische Sprache so gut wie möglich mit unseren Melodien in Einklang zu bringen.

Wie erlebt man als Künstler die intensiven Zeiten des Tourens und die einsameren Zeiten des Komponierens?

Wir haben ein ziemlich verrücktes Leben, das aus „up and down“ besteht! Es gibt Phasen, in denen wir ultra-sozialisiert sind, andere, in denen wir kreativ sind, Phasen mit intensiven Emotionen und andere, in denen wir locker lassen. Das führt dazu, dass wir uns nie langweilen. Wir sind an diese zyklische Arbeit gewöhnt, wie ein Saisonarbeiter. Eine Zeit zum Säen, eine Zeit zum Ernten. Und da wir immer mindestens zu zweit arbeiten, sind wir nie wirklich völlig allein. Aber wir brauchen definitiv beides: kreieren und teilen.

Ihr habt auf dem grössten Open-Air-Festival der Schweiz in Paléo gespielt. Wie war diese Erfahrung?

Wir haben dort drei Mal gespielt (2011, 2016 und 2023), jedes Mal auf einer größeren Bühne! Das Paléo Festival hat unsere Entwicklung begleitet. Und das letzte Mal war ziemlich verrückt, da es sich um eine Bühne mit 20'000 Zuschauern handelte und das Publikum voll dabei war. Aliose @ Paléo Festival 2023 After Movie

Wie entwickelt man sich als Sänger:in französischer Chansons in der Schweiz mit ihren sprachlichen Eigenheiten?

Sicherlich ist die Westschweiz ein sehr kleiner Markt, die Musikindustrie ist sehr schwach entwickelt und es werden nur wenige Dinge (Strukturen, Unterstützung usw.) geschaffen, um daraus einen Beruf zu machen. Daher ist Frankreich natürlich ein wichtiges Terrain, das es zu erobern gilt, wenn man auf Französisch singt. Unser Terrain ist die Frankophonie, und die ist groß! Wir haben unsere sprachliche Besonderheit immer als Stärke betrachtet, denn sie hat uns auf Tourneen in alle Ecken der Welt geführt. Auch wenn die Schweiz immer unser bevorzugtes Spielfeld geblieben ist.

Wie ist eure Verbindung zur Kunstszene in der Deutschschweiz?

Sie ist leider zu schwach! 2015 wollten wir uns stärker engagieren, um dem Deutschschweizer Publikum entgegenzukommen. Wir hatten begonnen, Partnerschaften aufzubauen, aber zur gleichen Zeit haben wir mit drei sehr wichtigen französischen Partnern (Warner Music France, Live Nation France und Universal Music Publishing) unterzeichnet. Dies führte dazu, dass wir uns Frankreich zuwandten. Generell versuchen wir, wenn möglich, mit deutschsprachigen Künstlern aus der Schweiz zusammenzuarbeiten (wir haben unter anderem mit Jaël, Greis und Dabu Fantastic zusammengearbeitet), aber das ist nicht so einfach, es gibt nur wenige Brücken zwischen den beiden Kulturen. Es ist unglaublich, sich vorzustellen, dass es auf der einen Seite und auf der anderen Seite - obwohl wir im selben Land leben - riesige Künstler gibt, von denen man auf der anderen Seite nicht einmal den Namen kennt! Wir sind jedoch davon überzeugt, dass es Möglichkeiten gibt, unsere Auftritte jenseits des Rheins zu erhöhen und mehr Kooperationen einzugehen. Wir rufen dazu auf. (Auf ein gutes Gehör! 😉)

Ihr seid beide Lehrkräfte an der HEMU (Haute Ecole de Musique) und bildet talentierte Musikstudent:innen aus. Was bringt den FH-Studierenden die Fachhochschulausbildung in Musik?

Neben dem „theoretischen“ und „pragmatischen“ Lernen haben die Studierenden die Möglichkeit, sich mit vielen anderen Künstlern und Welten auseinanderzusetzen. Das „Netzwerk“ ist unserer Meinung nach eines der nützlichsten Werkzeuge, um eine Karriere im Bereich der aktuellen Musik zu entwickeln: Die Synergien, die in einem solchen Rahmen entstehen, sind von entscheidender Bedeutung. Man könnte meinen, dass ein „Papier“ in der aktuellen Musik nicht einfach so aus dem Ärmel geschüttelt wird, aber wenn es die Studierenden mit der Realität konfrontiert, dann können sie mit guten Waffen aus dem Studium hervorgehen.

Was ist eurer Meinung nach die wichtigste Botschaft, die ihr euren Studierenden vermitteln solltet?

Die Leidenschaft pflegen, aber nicht unterschätzen, wie hart und hart man arbeiten muss, um in der Schweiz von der Musik leben zu können. Sich auch diversifizieren und sehr offen sein. Im Rahmen unseres Kurses begleiten wir sie in ihrer Kreativität und geben ihnen Werkzeuge an die Hand, um ihr Verhältnis zu Komposition und Schreiben zu stimulieren und zu verbessern. Wir sind unsererseits größtenteils Autodidakten.

Welche Beziehung habt ihr zu ehemaligen Schüler:innen, die an der HEMU ihren Abschluss gemacht haben?

Wir stehen ihnen nach Möglichkeit auch danach noch zur Verfügung, wenn sie Fragen zu ihrer Karriereentwicklung haben, oder um Brücken zu anderen Künstlern oder Partnern zu schlagen; manche bitten uns auch um eine Stellungnahme zu späteren Werken; wenn wir können, besuchen wir sie in Konzerten. Generell gefällt es uns, die Fähigkeiten weiterzugeben, die wir uns in fast 20 Jahren in der Praxis angeeignet haben.

Erzählt uns, wie es zu der professionellen Zusammenarbeit mit den HEMU-Alumni Arno Cuendet und Hugo Dordor kam, die euch bei der HES-Soirée auf der Bühne begleiten werden?

Es war ein anderer Professor der HEMU, Félix Bergeron - der lange Zeit der Schlagzeuger von Aliose war -, der uns Arno Cuendet empfahl, als wir eine neue Tournee auf die Beine stellten. Wir suchten einen Multiinstrumentalisten, der Gitarre, Bass und Keyboard spielen konnte und sich mit CAM auskannte. Felix hatte ihn in seinem Unterricht entdeckt. Wir waren sofort von seiner Professionalität beeindruckt. Für uns sind die wichtigsten Kriterien die Menschlichkeit und die Zuverlässigkeit der Musiker, oft sogar noch vor ihrem „Niveau“. Er selbst sprach später mit uns über Hugo, als wir die nächste Tournee planten, und Felix bestätigte dies. Wir sind sehr froh, ihnen schöne Bühnen wie Vega in Paléo bieten zu können, und sie erfüllen den Vertrag jedes Mal prächtig, sie sind trotz ihres (immer weniger) jungen Alters sehr solide.